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范迪安访谈:中国具象油画何去何从?

时间:2015-05-27 18:17:22  来源:网络  作者:佚名

2015年4月29日,由中央美术学院与中华艺术宫联合主办的大型展览 “历史的温度:中央美术学院与中国具象油画”于上海中华艺术宫举办。本次展览以中央美术学院收藏的20世纪具象油画珍品为主体,以及中国美术馆、徐悲鸿纪念馆、中华艺术宫等机构和艺术家的藏品,共计300余件,展陈空间多达5个展览大厅,2000多平方米。

在展览正式开幕前,艺讯网记者采访了本次展览的学术顾问、中央美术学院院长范迪安,由展览的学术策划及板块分类谈起,就“新时代文化语境下中国具象油画的未来”及“中央美院作为最高艺术学府的职责”等问题分享了自己的经验与想法。

采访时间:2014年4月28日  
采访地点:上海中华艺术宫二层会议室  
采访撰文:林佳斌

展览板块:四大主题与两大特色

中央美术学院具有悠久的油画教学历史,在办学过程中也形成了不断壮大的油画家队伍,更重要的是,在油画发展中,几代油画家都在特定的历史条件下用高昂的理想进行油画的探索和创造,由此形成在某种意义上可以称为“中国油画的央美群体”,或者说“央美精神”。本次展览具体的学术策划,除了遴选作品外,重要的是要把这种特点体现出来,即学府的油画创作与中国油画的关系。展览通过学术梳理形成了四个主题板块,每个板块都有自己的“词”,而怎样的“词”能体现中央美术学院油画的共性?对这些“词”我们都经过反复推敲。

“新学启蒙”是我们第一个主题板块,呈现的是二十世纪前半叶,中国引进西画,进行教育传播,把油画当做启蒙的重要方式的阶段。回想二十年代到四十年代,中国处于抗日战争和争取民族解放的动荡之中,油画家们仍坚持用油画来表达现实,尤其是具象的或者说写实的油画语言。对于这种现象,许多历史学家、文艺评论家也在反复分析为何中国没有发展起如同西方那样的现代主义油画态势,反之,具象绘画却在中国有着相对广泛的社会基础和文化接受,我想这跟艺术家把艺术更多地和社会启蒙的使命连在一起,毫无疑问是有关系的。当文化的形式作为文化启蒙精神的载体,它就必须要直面现实、反映现实,展开对人生的表达,也用相对比较能够收到大众广泛接受的写实语言进行思想的塑造。这方面就形成了中央美术学院的第一个时期;

新中国之后,称为“国家叙事”。这个主题重要的不仅在油画,也包括中央美院的雕塑、版画甚至设计类艺术。相信许多人和我一样都有共同的感觉,就是新中国成立后,中国的艺术家们通过美术的造型塑造了新的中国。以董希文先生的《开国大典》为例,历史短片影像中记录的开国大典,与董希文先生笔下的情景是不一样的。董希文先生创作出了一种新的结构,在人物的排列和造型上、环境的营造以及色彩的民族化追求上,画面呈现新的气象、新的次序,构成新的视觉图式。所以说,新中国以来一大批中央美术学院的油画作品,在“国家叙事”的主题方面的创作,从各个角度塑造出新的中国;

“本体精研”与“当代关切”相信我们许多同代人就能够更加了解。四个板块经过认真的学术梳理,试图找到更加贴切、实际的学术阐释。特别值得一提的是,这四个板块的主题一方面能够特别强调四个时期的特点,同时也是中央美术学院油画的总特点

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